Ответы на вопросы к экзамену История дизайна и культуры

садился человек, стул "исчезал", о его существовании говорила только поза

сидящего. В результате венский стул мог вписаться в любой интерьер.

Но Тонет не только великий дизайнер, совершивший мебельную революцию, он

еще и талантливый бизнесмен. Он придумал мебельную программу. Фирма Тонета

производила мебель комплектами, основу которых составляли стулья. Каждый из

20 образцов стульев дополнялся другими изделиями - креслом, диваном,

столиком, качалкой, вешалкой. Вариативность комплектации была очень

широкой. Если учесть, что для каждого мебельного комплекта существовало до

10 исполнений, то число вариантов изделий приближалось к шести сотням.

Мебель Тонета стала необычайно популярна, причем популярность эта была

устойчивой.

Находки Тонета в формообразовании были использованы для конструирования

мебели из гнутых металлических труб, но уже в 20 веке.

Вопрос 8

Модерн как новый стиль. Его яркие представители. Стилевые направления.

Вомяеме е становление дизайна.

Хотя модерн просуществовал всего 20 - 30 лет, влияние его в то время на все

виды художественной деятельности было огромно. Следы модерна мы находим во

всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной

графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного

здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на

столе, от живописного полотна до ложки и вилки - все носило на себе

отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы и

дизайнеры модерна. Все, к чему прикасалась рука художника, должно было

стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти

художники преклонялись.

Стиль "ар деко" также родился во Франции. Это - стиль-компромисс между

традицией и модернизмом. Французы относят к ар деко предметы искусства 1920-

х годов: высочайшего качества исполнения мебель, сделанная под заказ в

очень небольших количествах с геометрическими силуэтами, простыми линиями,

с инкрустацией перламутром, слоновой костью, яичной скорлупой, черепаховым

панцирем, с применением акульей и змеиной кожи, китайского лака, золотой и

серебряной фольги. Знаменитые краснодеревщики того времени - Жак-Эмиль

Рульман (1879 - 1933), а также Луи Сю, Андре Мар, Жан Дюнан.

А вообще нужно прочитать про модерн и потом на бла-бла привязать это к

дизайну

Вопрос 9

Ранний американский ------ (слово, которое было списано неправильно и я его

уже забыла, чтобы вписать сейчас). Чикагская архитектурная школа.

Чикагская архитектурная школа (Лейтер-билдинг, ныне "Сирс и Робак", 1889-

1891, архитектор У. Ле Барон Дженни; Рилайенс-билдинг, 1890-94, архитектор

Д. Х. Бёрнем, Дж. У. Рут при участии Ч. Б. Атвуда; универмаг фирмы "Карсон-

Пири-Скотт", 1899-1900, архитектор Л. Салливен) стала предшественницей

рационалистической архитектуры 20 в. Работы по реконструкции Ч. в 20 в. в

основном сводились к застройке центра небоскрёбами (Трибюн-тауэр, 1923-25,

архитектор Дж. М. Хауэлс, Р. Худ), сооружению парадных комплексов

(общественный центр, 1963-65, архитектор Дж. Браунсон), прокладке

скоростных автомагистралей, не связанных с городской планировкой. Вместе с

тем Ч. остаётся важным центром архитектурного творчества, где были

осуществлены постройки Ф. Л. Райта (дом Роби, ныне в комплексе Чикагского

университета, 1909), Л. Миса ван дер Роэ (комплекс Иллинойсского

технологического института, 1942-58, высотные жилые дома на Лейк Шордрайв,

1950-51, и Коммонуэлс Променад, 1957), Б. Голдберга (высотные жилые дома

Марина-Сити, 1964), архитектурной фирмы "СОМ" (100-этажный небоскрёб Джон

Хэнкок билдинг, 1971; 109-этажный небоскрёб Сирс-билдинг, высочайшее в мире

здание - 442 м, 1970-74).

…настоящий бум начался после того, как германский инженер Вернер фон Сименс

придумал в 1880 г. подъемник на электрической тяге, что позволяло экономно

разместить лифт внутри здания. Эти изобретения вкупе с новыми способами

литья стали, появлением железобетона и, главное, ростом стоимости городской

земли привели к рождению символа урбанизации - небоскреба. Самый первый был

построен в Чикаго в 1885 г. компанией "Хоум Иншуранс" и имел высоту всего

одиннадцать этажей. Но тогда и это казалось чем-то невероятным. Так

возникло новое архитектурное направление - так называемая Чикагская школа,

изменившая вскоре весь облик американских городов.

Архитекторы Чикагской школы применяли конструкцию нового типа -

металлический каркас. Конструкция эта стала настолько существенной, что

диктовала и выбор внешних форм. Значение Чикагской школы в истории

архитектуры в том, что впервые в XIX веке был преодолен разрыв между

конструкцией и формой, они были объединены в единое целое. Наиболее ярким

представителем ее является Салливен, расцвет творчества которого совпал с

расцветом Чикагской школы (1883-93). Возглавлял Джон Рут, архитектор,

пионер американского коммерческого зодчества.

Вопрос 10

оппаньки

Вопрос 11

Художественный авангард в Европе. Группа «Де Стейл»

"СТИЛЬ" ("Де Стейл") (голландское De Stijl),

авангардистскоеобъединение голландских художников (1917 - 31).

Мастера "стиля" выдвинули теорию неопластицизма -

геометрической разновидности абстрактного искусства (П. Мондриан), в

архитектуре создали строгие и аскетичные по облику постройки (Т. ван

Дусбюрг, Я.Й.П. Ауд, Г. Ритвелд).

Модриан. В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при

смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919

снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который

входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами

модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно,

оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к

чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В

1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль»

и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого

направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями

неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства,

используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных

цветов спектра.

К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии

жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая

динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он

надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов

творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической

реальностью».

Вопрос 12

Художественный авангард в России. Производственное искусство. Архитектура

20-ых годов

Производственное искусство, художественное движение в культуре Советской

страны в 1920-е гг. В первые годы своего существования (1918—1921) было

тесно связано с т. н. левыми течениями в живописи и скульптуре. Участники

движения поставили задачу слияния искусства, оторванного развитием

капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой

промышленной техники. Но они ошибочно, игнорируя реальную практику

социальных преобразований, видели в П. и., сводящемся к прямому созданию

утилитарных вещей, универсальное средство преобразования всей предметной

среды на принципах социальной целесообразности и установления тем самым

социалистических форм человеческого общения. Новую архитектуру, новые типы

жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды

«производственники» считали важнейшим средством социалистического

переустройства общества, орудием ликвидации буржуазно-мещанских взглядов,

традиций, привычек, доставшихся в наследство советскому обществу от

старого, политически разбитого строя и закрепленных в материальном

окружении человека — в вещах, жилище, во всей предметной среде. Наиболее

прочно идеи П. и. утвердились в архитектуре, оформительском искусстве и

художественном конструировании, связанных с конструктивизмом. К

проблематике П. и. близки некоторые мероприятия в области искусства в

первые годы Сов. власти, имевшие целью сблизить художественное творчество и

производство; при отделе ИЗО Народного комиссариата просвещения (1918—21)

были созданы Художественно-производственный совет, а также подотделы

художественного производства и художественного труда, организовывавшие

художественные мастерские на фабриках; в 1919 создана художественно-

производственная комиссия ВСНХ; в 1920 создан Вхутемас, пропедевтический

(предварительный) курс которого основывался на теории формообразования,

разработанной «производственниками». Представляя собой романтическую

утопическую иллюзию о возможности немедленного сотворения новой жизни с

помощью П. и., его теория (Б. И. Арватов, О. М. Брик, А. М. Ган, Б. А.

Кушнер, В. Ф. Плетнёв, Н. М. Тарабукин, С. М. Третьяков, Н. Ф. Чужак)

смыкалась с идеями Пролеткульта в своём ошибочном понимании культуры

пролетариата: «производственники» отрицали преемственность культуры,

идеологические функции и специфику станковых форм изобразительного

искусства, его традиционно-образный метод познания действительности, а в

самых крайних формах отрицали искусство вообще (теория «растворения

искусства в жизни»). Эти стороны П. и. противоречили реальной практике сов.

художественной культуры. Противоречили они и общим принципам культурной

политики Сов. власти, направленной на овладение народными массами

культурным наследием прошлого и создание искусства, несущего в себе всё

богатство эмоционального содержания бытия. Теоретическая несостоятельность

социальных идей движения П. и. привела его к кризису в конце 1920-х гг. На

практике художниками-»производственниками» (основная группа которых, порвав

в 1921 с абстрактным формотворчеством, перешла к собственно работе для

производства) были созданы прототипы ряда современных видов мебели (А. М.

Ган, В. Е. Татлин, А. М. Родченко), образцы новой полиграфии (А. М. Ган, Л.

М. Лисицкий, А. М. Родченко), текстиля и одежды (Л. С. Попова, В. Ф.

Степанова, В. Е. Татлин и др.), оформления выставок (Г. Г. Клуцис, Л. М.

Лисицкий, А. М. Родченко, братья Стенберг). Работа «производственников» в

сфере промышленного и оформительского искусства сыграла существенную роль в

формировании сов. и зарубежного художественного конструирования.

Про архитектуру по книге

Вопрос 13

Начало промышленного дизайна. Германский веркбунд. Его аналогия в др.

странах. Пионеры дизайна.

ВЕРКБУНД - (нем. Werkbund от Werk - работа, производство и Bund - союз,

объединение) - художественно-промышленный союз, объединение художников,

архитекторов, ремесленников, предпринимателей и торговцев. Основан в

Германии в 1907 г. с целью поддержки и развития прикладного искусства,

художественных ремесел и нового «промышленного искусства», или дизайна,

призванного повысить качество массовой промышленной продукции. Эти задачи

были особенно актуальны в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.

Германский Веркбунд возник на базе слияния «Мюнхенских соединенных

мастерских», возглавляемых Р. Римершмидом, и «Дрезденских мастерских».

Новый союз возглавил X. Мутезиус, немецкий архитектор и теоретик

архитектуры рационалистического течения. В 1896-1903 гг. Мутезиус работал в

Англии, изучал архитектуру традиционного английского дома, был близок идеям

движения «Искусства и ремесла», основанного У. Моррисом. Под влиянием

нового английского искусства, школы Глазго и возникли идеи создания нового

союза.

Традиционное понятие «Kunstgewerbe» (нем. художественные ремесла),

ассоциирующееся с дорогими и эклектичными вещами предыдущей эпохи

Историзма, было заменено новым - «Werkbund», в котором демонстративно

убраны понятия «искусство», «художественный», «ремесло». В организации

Веркбунда принимали участие А. Ван де Велде, Р. Римершмид, Т. Фишер, А.

Энделль. К 1910 г. в Союзе числилось 360 художников, 267 промышленников,

105 представителей музеев и выставочных залов, а также меценаты,

коммерсанты и торговцы. Устраивались лекции, выставки. Выпускался журнал

«Die Form» (нем. «Форма»), пропагандировавший идеи рационализма,

конструктивизма и функционализма в разных видах искусства, прежде всего в

архитектуре, оформлении интерьера и мебели. Осуществлялись попытки

совместной работы дизайнеров с промышленниками и торговцами, обеспечения

авторских прав на образцы промышленного производства. В Союз принимались

только авторитетные мастера, и покупатель был информирован о том, что, хотя

он приобретает вещь, изготовленную промышленным способом, она несет в себе

качества уникального художественного произведения.

В 1908 г. ежегодный конгресс Германского Веркбунда проведен в Вене, в 1913

г. И. Хоффманн организовал Австрийский Веркбунд с отделением в Швейцарии.

Выставки нового немецкого искусства проводились в 1912 г. в США, Бельгии,

Франции. Оно было признано самым передовым для своего времени. В

деятельности Веркбунда участвовали выдающиеся архитекторы-реформаторы: П.

Беренс, В. Гропиус, Ле Корбюзье, Л. Мис Ван дер РОЭ (сравн. Баухауз). В

1914 г. Германский и Австрийский Веркбунд провели большую совместную

выставку в Кёльне. Но война, последующая инфляция и экономическая депрессия

остановили многие начинания. Только в 1920-х гг. деятельность Веркбунда

возобновилась. В 1924 г. Веркбундом организована выставка промышленных

изделий под названием «Form ohne Ornament» (нем. «Форма без орнамента»),

означавшая полную победу функционализма. С приходом к власти нацистов в

1933 г. Веркбунд был упразднен. Воссоздан в Дюссельдорфе в 1947 г.

Промышленный дизайн

Корни промышленного дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления

массового машинного производства и разделения труда. До промышленной

революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с

изготовлением изделия. С приходом века индустриализации дизайнер стал

создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие

люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и

экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры

отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны

создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив

технологию современного производства и свойства материалов. Промышленный

дизайн как самостоятельная профессия впервые появился в Соединенных Штатах,

где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в

Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины,

холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20-е годы стали

доступными большинству американцев. В начале 30-х годов бизнесмены стали

нанимать художников, графиков и театральных декораторов для придания

товарам внешнего вида, который привлекал бы покупателей. Назначению изделий

и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их

внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат

чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по

изучению рынка. В послевоенные годы в истории дизайна наметились две

тенденции. Приверженцы первого направления считали, что моральный долг

дизайнеров - способствовать эстетическому развитию публики, тогда как

другие, придерживаясь демократических взглядов, стремились дать публике то,

что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим

успехом. В 50 - 60-х годах дизайнерские фирмы, стремительно развиваясь,

использовали свой талант не только для оформления товара, но и для его

упаковки, для оформления интерьеров торговых помещений, витрин, выставок,

средств общественного транспорта, для изготовления фирменных знаков,

логотипов, фирменных канцелярских бланков, для разработки общей концепции

имиджа данной корпорации. Один из самых упорных и трудолюбивых мастеров из

поколения основателей дизайнерской профессии Генри Драйфус стал одним из

основателей науки эргономики, начав изучение человека и групп людей в целях

оптимизации процесса труда.

Аналоги Веркбунда – Баухауз, Вхутемас

Вопрос 14

Баухауз и Вхутемас как учебные исследовательские и творческие центры.

История возникновения. Крупные представители этих центров дизайна.

"Баухауз"

(Bauhaus), Высшая школа строительства и художеств, конструирования

(Hochschule fur Bau und Gestaltung), учебное заведение и архитектурно-

художественное объединение в Германии. Основана в 1919 архитектором В.

Гропиусом в Веймаре, в 1925 переведено в Дессау, в 1933 упразднено

фашистами. Руководители "Б.", опираясь на эстетику функционализма, ставили

целью выработать универсальные принципы современного формообразования в

пластических искусствах; они стремились к комплексному художественному

решению современной материально-бытовой среды, развивали у студентов

способность эстетически-творческого осмысления новых материалов и

конструкций, учили осознавать специфическую красоту функционально

обусловленных форм предметов, создаваемых в условиях современного машинного

производства. В "Б." главным звеном учебного процесса была трудовая

практика студентов в производственных, художественных и проектных

мастерских, где, наряду с работами этюдно-учебного характера, создавались

архитектурные проекты (в том числе типовые проекты жилых домов), образцы

массовой промышленной продукции (главным образом мебели, ламп, тканей),

произведения декоративной живописи и пластики. Преподавательскую и

творчески-экспериментальную работу в "Б." вели крупные архитекторы-

функционалисты (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роз), пионеры

современного дизайна (И. Иттен, Л. Мохой-Надь), а также некоторые художники-

авангардисты (П. Клее, В. В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер).

Теоретическая и практическая деятельность "Б." сыграла важную роль для

утверждения принципов рационализма в мировой архитектуре 20 в. и

становления современного художественного конструирования. В области

изобразительного искусства "Б." был, в сущности, центром мирового

формализма. Его теоретики и главные вдохновители выражали ошибочные взгляды

на природу и задачи искусства, отрицали идейность искусства, отрицали

реализм.

Вхутемас

Высшие государственные художественно-технические мастерские, учебное

заведение в Москве. В. создан в 1920 постановлением Советского

правительства как "... специальное художественное высшее техническо-

промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-

мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и

руководителей для профессионально-технического образования" (Собрание

узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19

декабря, Ї 98, ст. 522, с. 540). Образован путём слияния московских 1-х и 2-

х Свободных художественных мастерских. Включал факультеты: художественные

(живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные

(полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и

металлообрабатывающий). Практически В. готовил в основном художников-

станковистов и архитекторов. Одновременно перед производственными

факультетами была поставлена задача подготовки художников нового типа,

способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но

и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта,

орудия труда и пр.). Во В. (а также в учебном заведении и архитектурно-

художественном объединении "Баухауз" в Германии) впервые в мире были

созданы основы сложившейся позднее системы подготовки художников-

конструкторов (см. Дизайн). Важной частью нового метода обучения был

разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от

будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный

на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс

должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и

цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств,

цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и

формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.).

Эти законы авторы курса (В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин, И.

М. Чайков, Н. А. Ладовский и др.) считали универсальными для создания как

произведений изобразительного искусства, так и для художественного

конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже

стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.

Разносторонняя подготовка на пропедевтическом курсе сочеталась с

последующей специализацией на выбранных студентами факультетах. На

производственных факультетах разрабатывали проекты трансформирующейся

мебели (кресла-кровати, шкафы-столы и т.д.), массовой посуды, светильников

и др. Во В. преподавали как художники-станковисты, продолжавшие традиции

русской художественной школы предреволюционных десятилетий (главным образом

Московского училища живописи, ваяния и зодчества - А. Е. Архипов, П. В.

Кузнецов, И. И. Машков и другие, - а также Д. Н. Кардовский, преподававший

в 1903-18 в Высшем художественном училище петербургской АХ), так и

представители производственного искусства (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и

др.). На производственных факультетах практически претворялись

теоретические взгляды "производственников", отождествлявших художественное

творчество с производством социально и функционально целесообразных вещей,

которые, по их мнению, должны были определять характер всей бытовой среды в

социалистическом обществе. Такое отождествление приводило ряд педагогов В.

в их преподавательской практике на разных факультетах (а главным образом -

в публицистических выступлениях) к отрицанию образной природы и

познавательной роли искусства, к отрицанию его традиционных (и прежде всего

станковых) форм. 25 февраля 1921 В. И. Ленин посетил общежитие В.,

беседовал со студентами об учёбе и искусстве и критически отозвался о

футуристических увлечениях некоторых из них. В 1926 В. был преобразован во

Вхутеин.

Вопрос 16

Становление и развитие дизайна как профессии в Баухаузе и Вхутемасе.

Выработка принципов современного дизайна.

По книге

Вопрос 17

Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке

производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало

художественное оформление новых форм общественной активности масс:

политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и

устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали

обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов

на художественно-конструкторские проблемы. Hаиболее интенсивно развивается

графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к

Страницы: 1, 2, 3, 4