рефераты бесплатно
 
Главная | Карта сайта
рефераты бесплатно
РАЗДЕЛЫ

рефераты бесплатно
ПАРТНЕРЫ

рефераты бесплатно
АЛФАВИТ
... А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

рефераты бесплатно
ПОИСК
Введите фамилию автора:


Стихии

листьев, и переспелых плодов. Это объясняет, почему его повсеместно

связывают с приближением срока смерти и с загробной жизнью. Желтый имеет

очень высокую символическую ценность в странах, где исповедуется буддизм,

из-за своей ассоциации с шафрановыми одеяниями буддийских монахов. Этот

цвет, который первоначально носили преступники, был выбран Гаутамой Буддой

как символ смирения и отделения от суетного мира.

Зеленый цвет.

В основном позитивный символ, что видно из его использования в

современной дорожной сигнализации («щите»). Повсеместно ассоциируется с

жизнью растений (в более широком смысле с весной, молодостью, обновлением,

свежестью, плодородием и надеждой); он получил новый мощный символический

резонанс как современная эмблема экологии. Традиционно его духовный

символизм наиболее важен в исламском мире, где он был священным цветом

Пророка и Божьего проявления, а также в Китае, где зеленый нефрит

символизировал совершенство, бессмертие и долгожительство, силу и

магическую власть – цвет особенно ассоциируется с династией Минь. Зеленый

цвет является эмблематическим цветом Ирландии, «изумрудного острова»; –

эпитет, тонко связанный с кельтской традицией, в соответствии с которой

добродетельные души отправлялись в путешествие на зеленый Остров блаженных.

Изумрудно-зеленый – христианская эмблема веры, предполагаемый цвет святого

Грааля в христианской версии легенды. Зеленый встречается как цвет Троицы,

Откровения и в раннем христианском искусстве – цвет креста, а иногда одежды

Девы Марии.

В языческом мире зеленый был более широко связан с водой, дождем и

плодородием, с богами и духами воды и с женскими божествами, включая

римскую богиню Венеру. Это женский цвет в Мали и Китае. Зеленый дракон в

китайской алхимии представляет принцип «инь», ртуть и воду. Так как этот

цвет символизировал рост, зеленый лев в западной алхимии символизировал

первоначальное состояние материи.

Второй поток символов имеет двойственное значение. Многие традиции

проводят различие между темно-зеленым (в буддизме – цвет жизни) и бледно-

зеленым – оттенком смерти. Зеленый цвет на изображениях бога Осириса в

египетской иконографии символизировал его роль как бога смерти и новой

жизни. В английской идиоматике зеленый означает незрелость, а также это

цвет зависти и ревности («чудовище с зелеными глазами», – говорил Яго о

ревности, обращаясь к Отелло). Это цвет болезни, хотя в психологии занимает

холодную нейтральную позицию в цветовом спектре и часто считается

успокаивающим, «терапевтическим» цветом – отсюда его использование в

качестве символического цвета аптек. Хотя зеленый – преобладающий цвет

природы и чувственного мира, он часто связан с потусторонним миром – это

мистический цвет эльфов и маленьких человечков из космоса. Даже сатану

иногда изображают зеленым, возможно из-за того, что зеленоватый оттенок

имеет нездоровая кожа.

Также в моей работе я использовала цвета серебра, золота и бронзы.

ЗОЛОТО.

Благородный металл. В древности повсеместно ассоциировался с солнцем,

благодаря чему, а также вследствие своего замечательного блеска,

сопротивление ржавчине, прочности и ковкости стал символом божественного

начала. В эмблематике он означает самый широкий спектр качеств: от чистоты,

утонченности, духовной просвещенности, правды, гармонии, мудрости до земной

силы, славы, великолепия, знатности и богатства. Для алхимиков опыты с

золотом были Великим Делом, целью упорных поисков способа превращения

вещества. В Империи Инков правителям, восходившим на престол, поверхность

тела покрывали смолой, смешанной с золотой пылью, что породило легенды о

«золотом человеке» (El Dorado). Позолота на византийских иконах и в

буддийской традиции символизирует божественное начало, так же как и

предметы из сусального золота в средневековом искусстве. Во многих культах

золото было признано материальным проявлением божественной сущности: в

Египте – телом бога солнца Ра, у ацтеков – ликом бога солнца Виулипуцли или

частицами солнца, которое оставило свои лучи – золотоносные жилы – в земле;

в Индии – минеральной формой света. С другой стороны, золото являлось

символом просвещенности и Слова Божьего. Из-за своей ассоциации с солнцем

золото было символом мужского начала. Символизм этого металла приписывается

также и золотому цвету.

СЕРЕБРО.

Чистота, целомудрие и красноречие. В символике металлов серебро –

лунный, женский, холодный знак, атрибут богини луны Дианы, а также металл

королев. Из-за ассоциации с лунным светом, его сравнивали со светом надежды

и мудростью – оракулов часто называли «серебряными языками». Отсюда и

восточная пословица «Слово – серебро, молчание – золото».

«Серебряный век» – аллегория потери невинности, возможно, потому, что

этот ковкий металл с древности применялся для чеканки монет и со временем

приобрел некоторые отрицательные значения. Наиболее известный пример –

предательство Иудой за 30 серебряников.

БРОНЗА.

Сплав олова и меди, символизирующий мощь, силу, стойкость. Бронзу

связывали с хромым кузнецом Гефестом, который, согласно древнегреческому

мифу, выковал из нее великана Талоса. Культовые объекты часто сооружали из

бронзы, полагая, что она обладает оберегающей силой.

Следовательно, символика цвета связана с чувствами и чертами

характера людей, их деятельностью, убеждениями, мировоззрением.

Выразительности живописного изображения способствует также свойство линий

рисунка и силуэтов картины вызывать впечатления стремительности, плавности,

покоя, замкнутости и т.д.

3.3. ХОД РАБОТЫ

В работе над батиком практически основное место занимает эскиз

декоративной композиции. Эскиз должен быть продуман досконально как

графически, так и в цвете.

Ткань перед работой требует специальной подготовки. Многие

профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а

тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре

300 С. Это позволяет очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от

пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы

капель воды. Предварительная стирка или замачивание важны еще и потому, что

недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно на 2-3 см на 1

погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем

прикреплять ткань к подрамнику. Подрамник тоже отличается от подрамников,

предназначенных для работ, выполняемых масляными красками. Рейки должны

иметь скос 300-400, так как ткань, натянутая на подрамник, не должна

ложиться на всю сторону подрамника, а только слегка ее касаться (фото 1).

Для натягивания шелка на подрамник используются канцелярские кнопки.

Натягивать нужно строго по расположению нитей. Прикрепляем сначала одну

сторону ткани (это легче сделать если начать с кромочного края). А затем,

прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее,

натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалываем остальные

края. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане».

Бросьте на середину натянутого шелка булавку – она буквально отскочит от

него вверх.

Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переводим на шелк

просвечивающиеся контуры декоративной композиции (фото 2). Следующим шагом

в работе является обведение контуров декоративной композиции, которые по

задумке должны оставаться белыми. Это делается с помощью специальной

стеклянной трубочки с шариком и вытянутым носиком (фото 3). Резервирующий

состав должен хорошо высохнуть, иначе в дальнейшей работе от будет

пропускать краску. В то время пока сохнет резерв можно развести красители.

Их обычно разводят водой, каждый цвет в отдельной закрывающейся посуде, это

может быть стеклянная баночка. Посуда должна плотно закрываться, так как

при длительной работе вода может испаряться и концентрация красок

изменится. После высыхания резерва, перед тем как начать вводить цвет в

работу, нужно намочить всю натянутую ткань, для того, чтобы было легче

покрыть ее красителями и для лучшего смешения цветов. Пока краска на тканях

не высохла можно применить солевую технику для выполнения разводов,

напоминающих камни, растения.

Причудливые узоры и изумительные структуры возникают в результате

использования соли, причина этому – гигроскопические свойства соли: она

поглощает влагу. Если покрасить шелк и, не давая ему высохнуть, нанести на

него немного соли, она тут же начнет впитывать воду. Вместе с водой соль

притягивает и содержащиеся в ней пигменты – в результате краска становится

светлее, цвета смешиваются, возникают контуры, абстрактные узоры, причем

все время разные, в зависимости от влажности, состава краски или

особенностей самой соли. Эту технику я использовала при работе над дипломом

(фото 4). А теперь более подробно о том как это делается. Результат

зависит, в частности, от зернистости соли, то есть от величины ее

кристаллов. Для мелкозернистой соли типичны многочисленные, близко

расположенные друг к другу относительно темные участки пигментных

скоплений, в то время как крупная соль дает узоры с четкими цветовыми

смешениями. Действие соли можно корректировать. После того, как насыпали ее

на влажную краску, вокруг отдельных кристаллов соли, кисточкой можно

нанести немного воды. Этот прием я использовала при выполнении центральной

фигуры Земли (фото 4). Не берите воды слишком много, соль может

раствориться, что ведет к образованию некрасивых пятен. Очертания узоров

можно корректировать с помощью соли «абсолютно целенаправленно», если

разместить ее на шелке в определенном порядке, а затем осторожно нанести

краску между кристаллами. Типичными для такого метода являются цветовые

смешения, вызванные различной степенью растекаемости отдельных красок, в

сочетании с четкими контурами. После проделанного все что остается сделать

для нормального продолжения работы, после высыхания красок, это аккуратно

удалить кристаллы соли. Для сохранения полученных эффектов я использовала

технику горячего батика. Это делается при использовании разогретого

парафина. Парафин разогревают на паровой бане. Мокнув кисть в разогретый

парафин аккуратно покрываем те места декоративной композиции, которые нужно

сохранить.

Моя декоративная композиция сложна по цветовой гамме, поэтому все

описанные мною приемы я использовала неоднократно. В конце работы все

полотно покрывается парафином, для получения однородной насыщенности

изображения.

IV. ТЕХНОЛОГИЯ РОСПИСИ ТКАНЕЙ.

3.1 ИСКУССТВО РОСПИСИ ТКАНЕЙ.

Расписанные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид

декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в

быт.

Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани

встречается уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов

оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорировки. Самыми

древними были разнообразные приемы нанесения резерва, то есть состава,

предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие

из них дошли до наших дней. С древнейших времен известна ручная роспись

тканей в Японии, Индонезии, Китае, Африке.

В древности было известно всего лишь несколько красок, которыми

раскрашивалась одежда из очень тонкой шерстяной и хлопчатобумажной ткани, а

также шелка. Обычно ткань украшалась орнаментами в виде полос.

Самой распространенной краской был пурпур, который имел несколько

оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Позже кроме пурпура стали

использовать и другие растительные краски.

В Древнем Риме существовал особый цех красильщиков, которым были

известны многие красящие вещества. Однако разглашение секретов мастерства

строго преследовалось. Поэтому технология их изготовления до нас не дошла.

Такие способы украшения тканей были известны также в Армении,

Азербайджане и на Руси. На востоке они получили название «батик».

Происхождение этого слова точно неизвестно. На о. Ява, например, в обиходе

есть слово «амбатик», которое переводится как графировать, рисовать,

писать. В известной мере это соответствует нанесению рисунка на ткань с

помощью резервирующего состава. Суть заключается в том, что разогретый

воск, тонко растертую отмученную глину или смесь гречневой муки с квасцами

наносили на ткань кистью или другими приспособлениями (в Индонезии,

например, тростниковой трубочкой). Резерв впитывался в ткань и застывал

водонепроницаемой пленкой, тем самым защищая ее от окрашивания в

соответствии с нанесенным рисунком. В результате применения разнообразных

резервов на окрашенном фоне проявляется рисунок естественного цвета

разрисовываемой ткани. На Руси этот состав называли «ваной». Ткань, с

нанесенным на нее резервом – «ваной», погружали в чан с краской, которая

окрашивала всю незащищенную резервом поверхность. После окраски «вану»

удаляли. Существовал в старину еще один интересный способ декорировки

ткани, носящий название «бандана». Отдельные части ткана перевязывались и

ткань окрашивалась погружением в краску какого-либо светлого тона. Затем,

после просушивания узлы или часть их развязывались, перевязывались другие

участки ткани, уже окрашенные, и ткань снова погружалась в краску, на этот

раз уже более темную. Когда же по окончании окрашивания развязывались все

узлы, на ткани обнаруживался двух, трехцветный (в зависимости от количества

погружений) звездчатый или зигзагообразный рисунок.

Позднее, примерно с 12 века, начала появляться так называемая

«набойка». Набойка выполнялась при помощи разных досок – «манер». Такая

доска смачивалась краской и накладывалась на ткань, разложенную на столе с

мягкой подстилкой и пристукивались – «набивались» деревянным молотком для

лучшей перепечатки рисунка. «Набивка» рисунка на ткань первоначально

производилась вручную красными и оранжевыми красками по белому или

окрашенному фону. Затем стали применять так называемые смывные краски, а в

последствии более прочные – «заварные краски».

РУЧНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ.

Ручная художественная роспись тканей на шелковых, вискозных и

синтетических тканей производится тремя основными способами, каждый из

которых имеет свои особенности оформления. Два из них – холодный и горячий

батик – основаны на применении резервирующих составов, ограничивающих

растекаемость краски по полотну. При холодном батике резервирующий состав

наносят на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого

специальными красками в соответствии с эскизом расписывают изделие.

Художественные особенности этого способа росписи состоят в том, что наличие

обязательного цвета контура и использование этого контура для разнообразных

орнаментальных разработок придает рисунку графически четкий характер. При

этом количество цветов, применяемых для росписи, практически неограниченно.

При горячем батике разогретый резервирующий состав используют как для

нанесения контура, так и для покрытия отдельных участков ткани, чтобы

предохранить их от растекающейся краски. Здесь необязательны контурные

линии, поэтому в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение

различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет

художнику делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных

форм, в особенности цветочных. Рисунки, выполненные этим способом, менее

графичны. При воспроизведении изделий способом горячего батика исполнитель

должен обладать высоким мастерством рисовальщика, так как при тиражировании

образцов он неизменно вносит что-то свое, индивидуальное.

Третий способ ручной росписи тканей – так называемая свободная

роспись. Рисунок наносится на ткань свободными мазками, и только

окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного

резервирующего состава. Здесь еще больше проявляется индивидуальное

творчество, так как применение каких-либо шаблонов почти исключено, и

мастер, повторяя образец, невольно варьирует рисунок.

Все три способа росписи постоянно совершенствуются, работающие в этой

области находят все новые и новые художественные приемы, поэтому описанные

выше способы оформления тканей не могут считаться исчерпывающими. Они

являются основой, на которой может строиться дальнейшее развитие искусства

росписи тканей.

3.2 ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ РОСПИСИ ТКАНЕЙ.

При каждом способе художественной росписи (кроме трафарета) ткань

натягивают на рамку. При натяжении необходимо следить за тем, чтобы она не

перекашивалась, чтобы нити основы и утка были перпендикулярны друг другу.

Отрезанная нужного размера ткань накладывается на гвозди сначала по всем

четырем углам, после чего накладываются полярно противоположные стороны.

Ткань крепится на раме в несколько сдвинутом ее положении. Когда же

выполнено правильное накладывание, стороны рамы раздвигаются и закрепляются

винтами-барашками.

Перед началом работы красками вдоль гвоздей рекомендуется провести резервом

ограничительную линию, чтобы краска не окрашивали гвозди и раму. Это

поможет сохранить чистоту краев последующих изделий.

ХОЛОДНЫЙ БАТИК.

Основан на контурном нанесении резервирующего состава на ткань.

Рисунок при этом способе росписи строится так, чтобы контур, наносимый

резервирующим составом, образовывал замкнутые формы геометрического или

растительного орнамента. Следует обратить внимание на то, что резервирующий

состав применяется не только для ограничения растекающейся по ткани краски,

но может иметь самостоятельное декоративное значение. С его помощью

выполняются графические рисунки, а так как резервирующий состав можно

подкрашивать в различные цвета, то графика, украшающая изделие, может быть

многоцветной. Эти приемы намного расширяют возможности росписи.

Непосредственно перед работой на ткани подготавливают шаблон. Шаблон – это

калька контура рисунка. Для лучшей видимости контур обводится тушью. Калька

накладывается на ткань так, чтобы она плотно прилегала к полотну, но своей

обратной стороной, иначе тушь может замочить полотно.

Для нанесения контура рисунка на ткань применяются стеклянные

трубочки. Кончик трубочки должен быть загнут примерно на 135 градусов. При

более тупом угле трубочку придется держать перпендикулярно по отношении к

ткани, напор резерва увеличится, что может привести к непредвиденному

растеканию резервирующего состава по ткани. Работать трубочкой надо

уверенно, вести ее по ткани равномерно, а в начале работы быстро опустить

на ткань, не дожидаясь образования на кончике капли. Заканчивая линию,

следует быстро перевернуть ее носиком вверх, чтобы резервирующий состав

ушел из носика. Одновременно, рекомендуется следить за тем, чтобы

противоположный конец трубочки был приподнят, чтобы резервирующий состав не

вытек на ткань. Когда эта работа закончится, шаблон откалывают, а кальку

протирают бензином, чтобы ее можно было использовать еще раз. Наведенному

контуру дают хорошо просохнуть, проверяя по изнанке работы, хорошо ли

резерв пропитал ткань, и только после этого начинают работать красками. Для

того, чтобы в колористическом отношении решения проекта в материале

соответствовало эскизу, нужно на небольшом кусочке расписываемой ткани

нарисовать резервирующим составом небольшие кружочки или квадратики, влить

в них пробы красок и дать хорошо высохнуть. Такие пробы делаются до тех

пор, пока краска не будет соответствовать требованиям проекта.

Заливка отдельных элементов рисунка производится круглой колонковой

кистью. При заливке рисунка краской надо следить за тем, чтобы все элементы

рисунка имели одинаковую насыщенность красок, для чего следует стремиться к

одинаковому насыщению кисти в начале, середине и конце работы. Могут быть

рисунки, в которых заливают фон. Для того, чтобы фон перекрывался

равномерно, рисунок строят таким образом, чтобы на фоне, где-то при

сближении отдельных форм рисунка, были проведены перемычки резервирующим

составом, делящим этот фон на замкнутые полоски. Если же характер рисунка

этого не допускает, фон перекрывается двумя учениками одновременно, причем

они начинают работу с одного места, а заканчивают ее встречаясь. Тот же

прием используется при перекрытии каймы, ее тоже желательно перекрывать

вдвоем. Дело в том, что краска, наносимая на ткань, довольно быстро

высыхает, и если опустить это высыхание, а потом опять залить краской,

начиная с этого места, на ткани получаются разводы.

По окончании работы трубочку надо вымыть бензином, в ее кончик

вставить тонкую проволоку, иначе она будет непригодна для дальнейшей

работы. Кисти следует промыть.

ГОРЯЧИЙ БАТИК.

Горячий батик работа более сложная, более интересная. Различают

несколько способов росписи при помощи горячего батика.

Простой батик. В соответствии с разработанным проектом также

применяется шаблон, который прикладывается на ткань и переводится на нее

тонкими линиями карандаша. Затем шаблон откладывается и начинается работа

разогретым резервирующим составом. Линейный рисунок выполняется воронками и

кистями соответствующего размера. Он может заполняться различного рода

каталками и отделываться цветным резервирующим составом. При работе

способом горячего батика рекомендуется следующее: все инструменты –

воронки, каталки, – должны быть сделаны из меди, так как она лучше других

металлов удерживает тепло. Перед началом работы нужные инструменты

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7


рефераты бесплатно
НОВОСТИ рефераты бесплатно
рефераты бесплатно
ВХОД рефераты бесплатно
Логин:
Пароль:
регистрация
забыли пароль?

рефераты бесплатно    
рефераты бесплатно
ТЕГИ рефераты бесплатно

Рефераты бесплатно, реферат бесплатно, сочинения, курсовые работы, реферат, доклады, рефераты, рефераты скачать, рефераты на тему, курсовые, дипломы, научные работы и многое другое.


Copyright © 2012 г.
При использовании материалов - ссылка на сайт обязательна.